自2019年12月上映以来，由环球影业推出的歌舞片《猫》（Cats）可谓是跌破众人眼镜。这部改编自安德鲁·劳埃德·韦伯同名经典音乐剧的电影，原本被视为角逐奥斯卡颁奖季的潜力选手。令人始料未及的是，这部星光熠熠的作品却在票房和口碑上遭遇了惨淡的双重滑铁卢。就在今年年初，环球影业正式宣布将撤销对《猫》在奥斯卡颁奖季中的宣传计划，标志着该片的市场定位彻底“失败”。

被寄予厚望，却一败涂地

《猫》由曾执导奥斯卡最佳影片《国王的演讲》的导演汤姆·霍伯掌舵，明星阵容更是豪华——泰勒·斯威夫特、朱迪·丹奇、伊德瑞斯·艾尔巴等重量级演员悉数加盟。这样的卡司阵容并未能挽救电影在观众心目中的低评价。影评网站烂番茄上，《猫》的新鲜度仅为20%，IMDb评分也低至2.8/10，可谓惨不忍睹。

而在票房方面，《猫》的表现更是尴尬：据统计，全球票房仅约7500万美元，而制作成本则高达9500万美元。这意味着，即便不算昂贵的宣传开销，该片也难逃亏损的命运。

视觉效果引发“恐惧审美”

在《猫》上映前，宣传片中那些半人半猫的“毛皮特效”就引发了广泛争议。观众普遍表示，这种怪异的CGI形象让人感到不适。一些人甚至将其戏称为“猫咪版恐怖谷”。环球影业随后紧急修补视觉效果，并在上映后更新了部分画面版本，但这一切显然无法弥补观众的心理落差。

更有观众质疑影片在叙事上的缺陷。尽管音乐剧版的《猫》以其独特的音乐和舞台表现而闻名，但将舞台剧搬上大银幕时，故事的空洞和结构松散却被无限放大。许多影迷表示，影片试图用一波接一波的歌舞来掩盖剧情的乏力，却反而显得更加无趣。

环球影业撤销对《猫》进行奥斯卡宣传，或许不仅仅是对票房的考量，更是一种对质量与市场反馈的无奈妥协。

环球影业的“止损策略”

对于一部电影来说，奥斯卡颁奖季的宣传预算通常不菲，尤其是需要参与“学院成员游说”的情况下，费用动辄百万美元以上。而《猫》的票房和口碑都未达预期，显然让环球影业难以继续为其投入资源。与其说是退出奥斯卡争夺，不如说是公司及时止损的理性之举。

更重要的是，奥斯卡的奖项竞争异常激烈。2019年的电影市场佳作频出，如昆汀·塔伦蒂诺的《好莱坞往事》、马丁·斯科塞斯的《爱尔兰人》等影片，都是强有力的竞争者。在这样的环境下，《猫》即使参与宣传，也几乎没有斩获任何奖项的可能。因此，与其花费巨额宣传费用，环球影业选择将这些资源集中于其他潜力作品，无疑是更为明智的策略。

音乐剧改编的艰难前路

《猫》的失败也为好莱坞电影工业敲响了警钟：经典音乐剧改编并非总能一帆风顺。事实上，音乐剧电影化本身存在诸多挑战，比如如何兼顾舞台剧的精髓与电影观众的审美需求，以及在故事叙事上弥补原作的空白。若处理不当，很容易引发观众的反感。

回顾近年来成功的音乐剧改编电影，如《悲惨世界》和《马戏之王》，无一不是在视觉呈现、音乐表现力和情感共鸣方面做到极致。而《猫》却反其道而行之，过于倚重特效而忽略叙事深度，让观众感到难以投入其中。

观众的品味正在改变

《猫》的遭遇也凸显了电影观众审美的变化。在特效技术日趋成熟的今天，仅靠视觉奇观已无法打动挑剔的观众。相比之下，观众更青睐情感深刻、叙事严谨的电影作品。

对于环球影业来说，《猫》的失败虽然是一场挫折，但未必是致命的。实际上，电影行业需要这样的“失败样本”来反思制作与宣传策略，从而为未来推出更具吸引力的作品积累经验。

《猫》从备受期待到口碑崩塌，的确是一场令人唏嘘的文化事件。这并不意味着环球影业会因此一蹶不振。相反，正是这种危机时刻，才能激发电影公司更深层次的创新与转变。希望未来的改编作品能从《猫》的失误中吸取教训，真正为观众带来惊喜。